《乌姆博树的阳光》又名《光之梦》，西班牙导演维克多埃里斯1992年的闷骚之作，获得当年戛纳评委会大奖。维克多埃里斯贡献了十分钟前最精彩的短片之一。他是那种能让时间停留在电影里的人，所以我一直对他很感兴趣。然后我看到了这个“文博树的阳光”。影片讲述或再现了画家安东尼奥洛佩兹的新作，并参与了创作。他画的对象是一棵结满果实的文博树。一棵树，一个人，一部作品，整部电影讲述的就是这种关系。他们相互依存，却各有各的生活，但在这部电影中，他们结合在了一起。导演的基本手法有两种，固定镜头和重叠。比如，画家走进房子，挑选木板，制作画架。这一系列动作主要是通过固定的镜头（基本上是标准镜头）以一定的角度拍摄，然后在同一机位进行重叠，以此来省略和压缩时间。这一手法贯穿全片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括树和画架，都在同一画面中经历了秋天、冬天和春天。在这些镜头中，你会看到导演“留在胶片上的时间”。这个方法做起来并不难，但需要耐心，好的耐心。此外，导演留住时间的另一种方式，就是用镜头细细观察画家的创作过程。从拿起他的画架到后院，选择与文博树的距离，钉上脚的位置，用画笔在果树上做标记，等等，一系尚属中年的画家安东尼奥洛佩兹，整天呆在自家的小院，面对一棵柠檬树，日复一日的画着，一会蘸点颜料在树叶上，一会涂点在果子上。面对周遭一切，尽享悠然自得。树，就这样慢慢蔓延于布片上。这种渐入佳境的意象，在树与人之间，构成了一道独特又难以言明的风景，令人赞叹。西班牙名导维克多艾利斯十年磨一剑，1992年执导了这部看似纪录片的剧情片《温勃树的阳光》（又译《光之梦》，着实值得我们耐心又细细的体味。这不是电影，更像是与其一起作画一起游想。这是一份难得的净心又陶然的向往。《温勃树的阳光》，纪录片风格明显带有剧情片性质，但却了无叙事，纯粹一个散淡的游记式的宁静光影，让人相信时光与灵感，合二为一，如同漫溢的果味，慢慢停留于画家丰沛的手心。133分钟的片子，对话极少，恍若一个画家懒洋洋的梦。有意味的是，影片荣获当年戛纳评委会奖。一棵树，一个人，一幅作品，秋冬春的有序更替，留于画作的时间，凝聚成落叶般的静美。整部影片就是在阐述自然与人之间微妙及维系的关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们和谐的走到了一起。是的，这对于安东尼奥尼洛佩兹来说，创作一幅新画，似乎画作的好坏不在他考虑之列，他